La carta inédita como testimonio de la colaboración entre Carmelo Arden Quin y Julien Blaine

Un análisis de su vínculo experimental en el contexto de la revista Ailleurs

Ornela Barisone

Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas

Universidad Nacional de San Martín. Centro de Investigaciones en

Arte y Patrimonio (CIAP). Buenos Aires, Argentina.

ornelabarisone@gmail.com

Encuentros develados

Este artículo pretende evidenciar cómo la relación entre Julien Blaine y Carmelo Arden Quin puede considerarse como una zona de contacto (Clifford, 1999, p. 20) inexplorada y productiva para la investigación de redes experimentales de artistas. Esta idea se basa en la noción de que exposiciones, cartas, poemas, entrevistas y revistas pueden funcionar como espacios de interacción cultural. En tanto prácticas, son áreas donde se materializan las relaciones concretas y tangibles que las obras de arte posibilitan; así como las colaboraciones y acercamientos entre artistas: espacios de difusión compartidos.

El contacto entre ambos artistas se inició como colaboración a distancia y, posteriormente, en presencia. En 1948, el artista uruguayo Carmelo Arden Quin llegó a París. A partir de ese momento, sus intereses se expandieron y desarrollaron, al igual que sus contactos con jóvenes poetas, artistas y críticos de arte involucrados en el cinetismo y la poesía visual-experimental; entre ellos Jesús Rafael Soto, Julien Blaine y Jean Clay.

Sin embargo, es importante destacar que estos vínculos con el continente europeo no fueron unidireccionales en términos de “aprendizaje”. Por el contrario, Francia se convirtió, además, en un espacio de apertura, continuidad y revisión de ideas para Arden Quin. Podríamos afirmar que la diferencia entre aprendizaje y apertura es que el aprendizaje se centra en la recepción de ideas; mientras que la apertura se centra en la exploración de nuevas posibilidades. Esta colaboración –expandida en una investigación que lleva varios años– muestra que, como bien sostuvo Giunta (2020), la imagen del artista proveniente de países del sur que, formado en Europa recibe ese mundo, es una construcción. A diferencia de ese supuesto dominante, la circulación de ideas, discursos, imágenes se ha producido como un flujo transnacional y retroalimentado entre los mismos artistas involucrados (Romero, 1988; Pratt, 1997; Plante, 2013). De este modo, Francia es el lugar donde Carmelo Arden Quin puede canalizar sus ideas y donde es descubierto por otros, como ocurre con Julien Blaine.

La idea de descubrimiento va más allá. Para estos artistas supone –probablemente– un detenerse a ver, en abrir la mirada. Mediante esa mirada en suspensión (Barisone, 2016) se teje una red de lecturas, invitaciones y colaboraciones. Por eso, la hipótesis más general de esta trama entiende que Arden Quin descubre a Blaine y, a su vez, Blaine descubre a Arden Quin.

Intentaremos mostrar cómo se teje/reconstruye esta red de descubrimiento. Al respecto, cabe aclarar que el modo en que se vinculan ambos artistas en los años sesenta y posteriormente, ha sido desarrollado en diversas publicaciones de mi autoría. Por ejemplo:

- El análisis del Prémier Inventaire de la Poésie Élémentaire, en 1967, organizado por Blaine, donde Arden Quin asiste, presenta objetos poéticos tridimensionales producidos en los años 50. Respecto de esa exposición, diversas fotografías inéditas atestiguan la presencia de Arden Quin en la Galería Denise Davy, así como un catálogo y textos.

- La presentación de Arden Quin como “precursor” de Madí internacional en la revista Robho, de 1966, dirigida por Blaine y Clay sumada a las publicaciones en francés de los manifiestos de los años 40.

- La inclusión de Arden Quin como artista experimental en los años 70 en la revista Dock(s).

- La publicación de Kao en 1989 de Arden Quin y Michel Giroud (producto del contacto con Blaine) junto a la difusión de Madí como plataforma internacional vinculada a los grupos de poetas, performers y críticos franceses de Aix-en-Provence.

En este orden de ideas y en este artículo en particular nos preguntamos qué es lo que develan/descubren los materiales textuales y visuales inéditos que aquí pondremos en consideración. Estos materiales son importantes porque nos permiten comprender mejor la relación entre Arden Quin y Blaine, así como sus contribuciones al arte experimental.

Exploraremos diversos anclajes-datos empíricos que posibilitan correr el velo; develar algo que estaba oculto (aquello que, sin embargo, estaba ahí; latente). En tal sentido, los anclajes son puntos de referencia que nos ayudan a interpretar los datos empíricos.

Este descubrir producto de la investigación devela, porque –como indica la etimología de la palabra– permite quitar la tapa o cobertura de algo cerrado u oculto para que se vea el interior o aquello solapado: una carta inédita escrita por Carmelo Arden Quin y dirigida a Julien Blaine; referencias y envíos a las revistas Carnets de l’Octéor editadas por Blaine en Francia y a algunos de sus poemas; finalmente, envíos a lo que ese nudo resignifica y continúa como un tejido entrelazado. Observaremos lo que Arden Quin rescata, imprime y selecciona de ese contacto, además lo que de ahí se constituye en un rasgo de una revista posterior como Ailleurs y, más específicamente, de sus intromisiones en el campo de los experimentos poéticos.

El artículo se divide en tres apartados, cada uno de los cuales exhibe un aspecto diferente de la relación entre Arden Quin y Blaine. El primero analiza la carta inédita enviada por Carmelo a Julien en cuanto a su valor documental y como puntapié para el armado de una red experimental y transnacional. Se examina su estructura, los temas, los autores citados y las estrategias visibles a nivel enunciativo.

El segundo apartado, vincula y amplía una mención intertextual proveniente de la carta: la revista Carnets de l’Octéor como estímulo e inspiración para Arden Quin. Luego, expone la selección de poemas de Blaine provenientes de Carnets realizada por Arden Quin (2.1.). A partir de esos poemas (mencionados en la carta), se explicita a qué se debe esa selección, qué aporta en el contexto cultural francés en el que Arden Quin escribe. En tal sentido, se reconoce a partir del cotejo documental que el interés experimental de la revista Ailleurs coincide con la introducción de Blaine en el espacio editorial.

El tercer y último apartado expone una convergencia vinculada a un registro escrito del propio Arden Quin, publicado en Ailleurs. Este permite poner en paralelo el contenido e intenciones de la carta inédita en términos de lectura y armado de una red por parte de Arden Quin. Como explicitación de las decisiones de esta investigación y priorizando el hallazgo del material inédito, decidimos expresar el orden a partir del cual la carta (primer documento) habilitó otros envíos (las revistas, los poemas).

La carta

Como señalamos, una de las hipótesis que guía este trabajo es que la correspondencia inédita entre Carmelo Arden Quin y Julien Blaine demuestra el inicio de su relación y colaboración en el ámbito de la poesía experimental en 1962; de ahí su relevancia.

Si bien podría considerarse que la colaboración es asimétrica, dado que Arden Quin es quién inicia el contacto y Blaine tenía una temprana edad en ese entonces, entendemos que este encuentro fue de mutuo descubrimiento y que sirvió a ambos. En este caso, vale decir que la colaboración fue asimétrica en el sentido de que Blaine era más joven y tenía menos experiencia que Arden Quin. Sin embargo, ambos artistas se beneficiaron de la relación. Así es cómo este documento escrito registra “formalmente” la colaboración, dado que ambos artistas habían trabajado con la poesía visual-experimental varios años antes. Tanto Carmelo Arden Quin, con las primeras experiencias en Ivry (por ejemplo, Ionell, en 1953); como Julien Blaine, con sus publicaciones de poesía (Barisone, 2022, 2022a, 2022b, 2018, 2017, 2016, 2015).

Asimismo, el intercambio fue funcional a Arden Quin. En primer lugar, para establecer contacto con poetas que formaban parte de la red de Blaine y con críticos de arte, como Jean Clay; con quien Arden Quin frecuentó algunas exposiciones. En segundo lugar, para ser vinculado no solo a las artes visuales sino también a los experimentos poéticos y reconocido por sus pares franceses como artista experimental. En tercer lugar, para difundir la apertura que proponía Madí como plataforma internacional en lengua francesa. Por su parte, a Blaine, el contacto con Arden Quin, le posibilitó un acercamiento más directo a los vínculos transnacionales (además de los regionales ya establecidos) en torno a la poesía visual-experimental y a la poesía de acción, así como a artistas latinoamericanos que residían en Francia.

Entonces, a partir de esta carta se constata la invitación de Arden Quin a Blaine para contribuir con una nota editorial en la revista Ailleurs, que acababa de fundar. La invitación de Arden Quin fue un momento importante para Blaine, ya que le permitió participar en una revista importante de poesía experimental (figura 1).

Figura 1. Carta manuscrita de Carmelo Arden Quin a Julien Blaine en francés, con un membrete de la revista Ailleurs, datado de 1962 o 1963. 2 p. Imagen: Archivos Julien Blaine/ IMEC, Caen.

Más concretamente, dado que Blaine ya tenía su inserción y contactos en el circuito francés, esta carta puede considerarse con certeza, uno de los núcleos de esa potente red transnacional de lo que denominamos experimentos poéticos (Barisone, 2017). Como se ha mostrado en diversas publicaciones académicas, estas redes se entrecruzan con preocupaciones y producciones vinculadas, por ejemplo, al arte constructivo, a la abstracción artística. Estas se han destacado en las investigaciones y han adquirido relevancia en los últimos años (Barisone, 2022). En tal sentido, la reconstrucción de redes experimentales supone una tarea arqueológica y atenta vinculada a sus apariciones intermitentes, a las que les cabe la cualidad de opacas (Barisone, 2017).

En el contexto parisino, la publicación Ailleurs desempeñó un papel fundamental como una plataforma de colaboración y experimentación. Fue publicada íntegramente en francés y editada en París desde el verano de 1963 hasta 1966. Consta de ocho volúmenes de 24 cm de tamaño. Hubo un número en 1963, tres números en 1964, dos números en 1965 y un número en 1966. La mencionada revista presenta variados poemas, algunos más experimentales, así como fotomontajes y fotografías resultado de las diversas colaboraciones de Arden Quin en Francia durante los años sesenta. Hasta el tercer número, el equipo editorial de Ailleurs estuvo conformado por Jean Thiercelin, Arden Quin, Volf Roitman y Jacques Sénelier. A partir del segundo número, Julien Blaine también se unió al equipo editorial. Además, a partir del número 3, se incluyeron poetas conocidos por Blaine en el contexto de lo que se llamó la Escuela de Niza, como Max-Roger Abbal (1944) y Daniel Biga (1940) (Barisone, 2022a).

La presencia de Blaine en Ailleurs, especialmente a través de su contribución a la performance y la poesía de acción, tuvo un impacto significativo en la evolución estética de la revista. Estos nuevos enfoques poéticos y performativos agregaron dinamismo y experimentación al contenido de la publicación, pero este aspecto no se desarrollará aquí. Sí es posible confirmar que, a medida que se adentraba gradualmente en la escritura experimental, Ailleurs se convirtió en una plataforma y punto de encuentro, una zona de contacto, para artistas visuales y poetas sudamericanos y europeos interesados en la escritura y las artes visuales (Barisone, 2022; 2022a).

Es factible suponer que una carta vinculada a la red de poesía visual-experimental en los años sesenta no tiene nada de llamativo (porque es precisamente uno de los períodos de mayor expansión de estas prácticas). Sin embargo, la carta es un documento importante para la investigación del autor, ya que demuestra la importancia de Arden Quin en la red de poesía experimental, el aspecto más desatendido en las investigaciones y muestras sobre el artista hasta la curada por Rossi (2022).

Solo si se comprende el contexto previo de armado de estas prácticas culturales experimentales es posible devolver al archivo (Guasch, 2011; Cámara, 2022) su valor, y apreciarlo, como indica su epistemología. Dicha afirmación se ilumina si consideramos la aceptación nula o parcial de las ideas de Carmelo Arden Quin en el campo cultural literario coetáneo en el contexto argentino y uruguayo (Barisone, 2022; 2017), así como las investigaciones alrededor del artista centradas en sus aportes a la historia del arte constructivo (Perazzo, 1983; Battiti y Rossi, 2002; Pérez Barreiro, 1996, 2007, 2007a, 2013; Goodman, 2005; Gradowczyk, 2006; Pacheco y Crispolti, 2003; Crispiani, 2011; García, 2021, 2011; Plante, 2021; Rossi, 2022).1 Es preciso admitir, entonces, que poca atención han tenido sus modulaciones experimentales vinculadas al uso del cartón, así como la edición de revistas en lengua francesa. A su vez, es necesario reconocer que el universo Arden Quin (si bien inaccesible como totalidad, claro está) recientemente se abre e ilumina en sus zonas, a través del trazo de redes que vinculan no solo al arte constructivo sino también a la literatura (Rossi, 2022).

En este orden de ideas, y al centrarnos en la correspondencia, es preciso aclarar que el acto de escribir cartas se caracteriza por las relaciones particulares que se establecen entre los interlocutores y la forma en que participan en la situación de comunicación. Es decir, estas relaciones (implícitas o explícitas) implican un distanciamiento entre los interlocutores –generalmente en términos geográficos–, pero también abarca diversas formas de separación en términos de naturaleza y función (Bouvet, 2006).

Las cartas siempre intentan superar la distancia inherente a la ausencia del otro, pero su importancia radica más en la superación de las separaciones que en la dimensión espacial. El intercambio a distancia, tanto física como emocional, en el que alguien se dirige a otro en su ausencia, confiere a la correspondencia su impulso esencial.

Sin embargo, como decíamos previamente, este género discursivo tiene un valor documental que requiere ser apreciado y que devela toda una serie de significados para la investigación actual. Al respecto, afirma Nora Bouvet que:

El valor documental adjudicado a la carta, reconocido por la tradición crítica, se renueva con el gusto por lo instantáneo, el efecto de real (como una fotografía), el poder enigmático del fragmento, el auge de los géneros menores (escritos marginales e íntimos), el renovado interés por la persona del autor. (2006, pp. 122-123)

Aunque el corpus de trabajo de esta investigación recoge otras prácticas además de las epistolares, es necesario en esta instancia precisar que han sido útiles en este recorrido los aportes de Roger Chartier (1991), quien ha abordado el estudio de la correspondencia como una fuente histórica valiosa para comprender las relaciones sociales y culturales, analizando sus significados, usos y funciones en diferentes contextos históricos. Para ello, el autor propone algunas pautas de análisis que permiten interpretar los intercambios epistolares: las prácticas de escritura –vinculadas a la estructura, el estilo, la gramática–; el análisis de los contenidos temáticos; el análisis de las redes emergentes y el contexto histórico y cultural.

Chartier considera que la correspondencia no solo es un intercambio entre dos personas, sino que también se inserta en una red social más amplia. Examinar las conexiones entre remitentes y destinatarios, así como el contexto social en el que se desarrolla la actividad, permite comprender las dinámicas sociales y los vínculos culturales de la época. Por tanto, analizaremos cómo esta carta resulta nuclear para explicar, junto a otros factores, la conformación de una red experimental.

A continuación, presentamos una transcripción en español de la carta de Arden Quin a Blaine:2

Julien Blaine

2 rue de Suez

París, XVIII.

Estimado poeta,

Hemos recibido —¡y con interés!— sus dos poemas para Ailleurs, textos de una cualidad “extraordinaria” que tendremos el honor en el próximo número de noviembre de nuestra revista, y en el tercero y… y así sucesivamente, me atrevo a esperar.

Nosotros destacamos “Veneine” y “Le Sacre” en Les Carnets de l’Octeor 3. Como los poemas de Max-Roger Abbal que son del mismo espíritu. Es decir, toda “la ilusión técnica”, y nosotros queríamos, en este momento por cierto contactarlo por Ailleurs.

Nosotros formamos un equipo experimental trabajando en común, pero muy libremente, pero también muy revolucionariamente.3 Pienso, entonces, que será provechoso, en una alta articulación que nos reencontremos con el fin de reunir nuestros esfuerzos. Envíenos un editorial o un À propos para nuestro nro. 2 (es un gusto, en parte ya está en la imaginación).

Hábleme por teléfono por la mañana o cerca de las 13 horas, y dialogaremos de todo esto. Y gracias por las dos suscripciones.

Hasta pronto,

Cordialmente,

Arden Quin

51 Rue Orfila

París (20ème).

Al respecto nos interrogamos sobre la estructura, el estilo, la gramática del texto de Arden Quin, qué temas aborda/menciona esta carta y qué intereses/preocupaciones de la época se observan en ella.

La carta tiene una estructura simple, con dos párrafos principales. El primer párrafo es una introducción en la que Arden Quin saluda a Blaine y le expresa su admiración por sus poemas. El segundo párrafo es una propuesta de colaboración entre ambos artistas para la revista Ailleurs.

Respecto del estilo de la carta, este es informal y cercano. Arden Quin utiliza un lenguaje coloquial y un tono amistoso que analizaremos en breve. La gramática de la carta es adecuada y emplea un francés estándar (no se observan errores gramaticales). Entre los temas, la correspondencia aborda los siguientes: la poesía experimental, la colaboración entre Arden Quin y Blaine, y la revista Ailleurs.

Esta carta manuscrita en papel consta de dos páginas en total con un membrete de la revista Ailleurs, destinatario, dirección, saludo inicial, dos párrafos, cierre y datos del emisor. Fue fechada entre 1962 y 1963. Es probable que el período de escritura haya sido hacia finales del año 1962 y posterior a la publicación del número 3 de Carnets que data de la misma fecha. Al retomar los aportes de Chartier, es factible afirmar que en el documento es posible reconstruir, mediante ciertas marcas textuales, los gestos del emisor: la posición de Carmelo Arden Quin que instala una cercanía (en términos de una proximidad temática, física y dialógica) y una certeza.

El destinatario de la carta, Blaine, es el seudónimo de Christian Poitevin; nacido en 1942, en Rognac, Francia. Es un destacado poeta, artista visual-experimental, performer de origen francés del que poco se conoce en el ámbito argentino. Además de la edición de Carnets de l’ Octéor en 1962, a partir de 1963 participó con Carmelo Arden Quin en la publicación de Ailleurs durante ocho números. Continuó con la revista Approaches, cuatro números desde 1966 junto a Jean-François Bory. Posteriormente, fundó y dirigió la revista Robho, junto a Jean Clay, entre 1967 y 1969. En 1968, pasó a formar parte de la prensa libre y los periódicos paralelos, y participó en la publicación de varias revistas diferentes: Vivalib, Pirate, Géranonymo (dieciséis números) y un periódico diario titulado Liberation. A partir de 1975 inicia el proceso de publicación de Doc(k)s (Barisone, 2022).

En principio, el emisor –Carrmelo Arden Quin– inicia el saludo con una fórmula de cercanía y afinidad, apelando al rol de escritor de poesía. Arden Quin llama a Blaine “estimado poeta”. De la observación del material se desprende que la certeza parte de la lectura y sus proyecciones, dado que el emisor (ubicado en un nosotros inclusivo –“hemos recibido”–) caracteriza a esos poemas porque los ha leído. Asimismo, Arden Quin no oculta el disfrute en la devolución escrita y enfatiza su cualidad “extraordinaria”. Para él, el “nosotros inclusivo” responde a un “equipo” (“nuestra revista”, aclara) que tendrá “el honor” de publicar y seleccionar. Este momento de la carta implica un acercamiento estratégico, persuasivo –si se quiere–, por parte de Arden Quin hacia el receptor dado que, al destacar la cualidad de lo leído, implica una selección y la futura inclusión de Blaine en el grupo editorial de Ailleurs.

Otro rasgo de cercanía y proyección se manifiesta en la enumeración de futuras publicaciones mediadas por puntos suspensivos. Arden Quin (en nombre de su equipo) tiene la certeza de que Blaine será un colaborador de la revista. En las decisiones textuales esto se manifiesta mediante el uso de un rasgo que roza la coloquialidad; a través del cual se aproxima a la oralidad y enfatiza la cercanía.

Asimismo, es posible mencionar como estrategia apelativa la vinculación intertextual que el mismo Arden Quin ofrece. Él demuestra haber leído a Blaine y poder relacionar sus poemas con el contexto de jóvenes poetas del sur francés. Al respecto, dice textualmente: “como los poemas de Max-Roger Abbal que son del mismo espíritu”. Este es un dato relevante porque Abbal aparece citado explícitamente en la carta.

Este poeta y crítico literario francés, nacido el 23 de octubre de 1920 en Montpellier (Francia) y fallecido el 28 de septiembre de 1975 en Vichy (Francia), fue una figura prominente en la escena literaria de su época y se destacó por su participación en movimientos vanguardistas y experimentales. Además, fue un colaborador activo en revistas literarias y culturales; donde publicó sus propios poemas, realizó críticas y reseñas de obras de otros escritores. Como poeta, Abbal experimentó con diferentes técnicas y estilos literarios, explorando el lenguaje y rompiendo con las convenciones tradicionales. Sus poemas a menudo presentaban una combinación de imágenes visuales y juegos de palabras, y abordaban temas como la naturaleza, la introspección y la experiencia humana.

Abbal se destacó como crítico literario, a través del análisis, evaluación de la obra de otros escritores contemporáneos y de la participación en debates literarios que contribuyeron a enriquecer el panorama cultural de su tiempo. Estas referencias nos dicen del trazado de una red que se inicia en una zona de la producción joven de poesía en los franceses de la zona de Aix-en-Provence y del conocimiento (por parte de Arden Quin, en ese entonces radicado en Francia) del contexto poético coetáneo. Sobre todo, Abbal participó en la revista Les Carnets de l’Octéor.

La propuesta de conformar un equipo editorial resulta relevante en algunas cualidades que enumera Arden Quin: “la experimentación” ligada a la “libertad” (entiéndase flexibilidad compositiva) y la revolución (destacada con un subrayado en el texto escrito) vinculada al trabajo experimental (en el sentido de incorporación de la idea por fuera de los cánones tradicionales, el quiebre de ciertas normas: la vanguardia como ruptura). Afirmaba Arden Quin: “Nosotros formamos un equipo experimental trabajando en común, pero muy libremente, pero también muy revolucionariamente”. La propuesta de la nueva revista se dirime precisamente en esos límites entre lo experimental del ensamble de géneros, de la inclusión de imágenes y textos, y en la revolución de esas formas (retomando esa otra parte, como su traducción del francés al español lo indica: ailleurs).

Esta invitación en nombre del grupo que conforma la publicación es una invitación que pretende una “articulación”, un “reencuentro” y una “reunión de esfuerzos”. Cabe destacar que esta carta está escrita sobre un papel con el membrete “Ailleurs textos trimestrales”, aunque resulta llamativo que Arden Quin haya tachado su función como director.4 Posiblemente para subrayar la intención de integrar un “equipo experimental” de trabajo en común, según él expresa a Blaine.

El cierre de la carta alude a un llamado efectivo y a una invitación para enviar dos opciones de géneros periodísticos. Una de ellas es el editorial; un texto expositivo-argumentativo, normalmente no firmado, que explica, valora y juzga un hecho noticioso de especial importancia. Se trata de una opinión colectiva; de un juicio institucional formulado en concordancia con la línea ideológica de la revista.

La otra opción ofrecida por Arden Quin a Blaine es participar de un “à propos”. En el contexto de las revistas culturales en Francia, la expresión en francés puede referirse a una sección específica o a una columna donde se abordan diversos temas de interés cultural. En general, se utiliza para presentar artículos, comentarios, ensayos breves u opiniones sobre temas actuales, relevantes o relacionados con el contenido principal de la revista. Esta sección puede abarcar una amplia gama de temas, como arte, literatura, cine, música, sociedad, política, entre otros, y suele ser un espacio para el debate y la reflexión crítica.

Así, la invitación de Arden Quin a Blaine para contribuir con una nota editorial en Ailleurs es un testimonio de la importancia que aquél le otorgaba a la participación del joven francés en la revista y su reconocimiento como un poeta experimentado en el ámbito de la poesía visual (independientemente de la corta edad).

La reconstrucción gestual del documento precedente está unida a la certeza posterior de la colaboración entre ambos artistas durante varios años (Barisone, 2022; 2022a) y a la contribución a la red de prácticas poéticas experimentales (Barisone, 2017). En diversos encuentros posteriores, Blaine relataba y especificaba que en el año 1963 había estudiado literatura y se encontraba en París cuando había recibido una carta de Arden Quin en la que elogiaba su revista, diciendo que le había parecido “fantástica” y que el mismo Arden Quin le había propuesto la idea de crear una revista llamada Ailleurs y le había instado a unirse a ellos “sin falta” (Blaine en conversación con Barisone, 2017 y 2022).5 Los diversos rasgos textuales vinculados a la cercanía y a la certeza presentes en esta carta inédita entre Arden Quin y Blaine permiten aseverar que ésta constituye una fuente primaria valiosa que documenta el inicio de la relación y colaboración entre ambos artistas. A través de esta correspondencia, se pueden identificar los primeros intercambios y el interés mutuo en la poesía experimental.

Carnets de l’Octéor, un envío (a partir de la carta)

A partir del valor documental de la carta escrita por Carmelo Arden Quin y enviada a Blaine, la hipótesis que sostiene este apartado es que la revista Carnets de l’Octéor, editada por Blaine, ejerció una influencia significativa en Arden Quin y, en consecuencia, en la creación de la revista Ailleurs. Es decir, propició una plataforma de lectura y de difusión de la tendencia experimental que el artista uruguayo supo vislumbrar tempranamente (Troin-Guis, 2014, pp. 105-122). En la correspondencia, como mencionamos con anterioridad, Arden Quin realiza un envío a la publicación Les Carnets de l’Octéor (figura 2).

Figura 2. Portada Carnets de l’Octéor,, 3, julio-agosto de 1962. Archivo personal Julien Blaine, Ventabren.

Les Carnets fue una publicación literaria editada en Aix-en-Provence. Fue fundada en la década de 1960 y dirigida por Roger Pisapia, con un comité de redacción formado por Max Roger Abbal,6 René Bianco,7 el propio Julien Blaine, Serge Kevar, André Portal, J. P. Klein, A. Simon, entre otros. La revista constó de cuatro números publicados entre 1962 y 1963. El n.° 1, publicado en abril de 1962 (48 páginas), se tituló “A propósito de la muerte de un poeta”. Por su parte, el n.° 2, publicado en mayo-junio de 1962 (48 páginas) bajo el título “Antoine Pomme y nosotros”; el n.° 3, en agosto de 1962, “La ilusión técnica después del canto inusitado” y en 1963, el n.° 4 denominado “El último número de una revista poética”. 8

Cada número de Les Carnets de l’Octéor presentaba una selección de escritos y obras de poesía experimental, visual y sonora. Tenía un enfoque innovador y vanguardista, explorando nuevas formas de expresión literaria y artística. Los contenidos de la revista incluían poemas visuales, ensayos teóricos, reflexiones críticas y colaboraciones de diversos artistas y escritores de la época. El título de la revista hace referencia a los “cuadernos” en los que se presentaban las obras y textos. Estos cuadernos eran un formato adecuado para la experimentación y la difusión de nuevas ideas sobre el arte y la literatura. Aunque de tiradas escasas, la publicación se destacó, como anticipamos, por su enfoque interdisciplinario y su compromiso con la exploración de nuevas formas de comunicación en torno al arte. En tal sentido, tuvo un papel importante en el contexto de la poesía experimental y la vanguardia literaria de la época, y su legado continúa siendo estudiado y apreciado (principalmente en Francia) por su contribución al desarrollo de la poesía visual-experimental.

El contexto de emergencia de la revista Les Carnets se sitúa en la década de 1960, un período de efervescencia cultural y artística, especialmente en Europa y Estados Unidos. Fue una época marcada por cambios políticos, sociales y estéticos, donde surgieron movimientos vanguardistas y experimentales que desafiaron las convenciones establecidas. Recordemos que, en 1962 Blaine era un joven de 20 años.

En Francia, durante ese período se produjo un renacimiento cultural conocido como la nouvelle avant-garde o la nueva vanguardia. Este movimiento artístico y literario buscaba romper con las tradiciones establecidas y explorar nuevas formas de expresión creativa. Los artistas y escritores de esta época se interesaban por la experimentación, la interdisciplinariedad y la transgresión de los límites artísticos de disciplinas como la literatura, el arte visual, la música, el cine y el teatro.9

Particularmente, Aix-en-Provence, una ciudad en el sur de Francia, fue un importante centro cultural e intelectual durante este período. Allí se congregaron artistas, poetas y escritores que compartían ideas y se influenciaban mutuamente. Así, Les Carnets de l’Octéor nació en esa ciudad como una plataforma para la difusión de la poesía experimental, visual y sonora, y se convirtió en un espacio de encuentro para artistas y escritores que buscaban explorar nuevas formas de comunicación y expresión artística. Permitió que estos creadores compartieran sus obras, teorías y reflexiones, y contribuyó a la difusión de sus ideas en el ámbito literario y artístico de la época.

En el editorial de Carnets, Blaine afirmó: “La sintaxis francesa, tal como la representan los autores, nos parece superada por la lógica del pensamiento vivo”.10 La denominada lógica del pensamiento vivo y el cuestionamiento a la poesía tradicional vinculada a la sintaxis lógica (lineal) es una característica de Blaine en los cuadernos (Carnets) que Arden Quin trasladó a las publicaciones de Ailleurs. Precisamente porque, entre otras cuestiones, la tendencia casi inmediata de Blaine consistió en ensayar con la performance y en escribir sobre el afuera (dehors) del libro (1971). Esto se comprueba en sus exploraciones, en la convergencia de experimentos poéticos nucleados en torno al Primer inventario de la poesía elemental (París, Galería Denis Davy, 1967) y en la revista Robho (Barisone, 2022, 2022a, 2017). Recordemos que Arden Quin colaboró en todas esas instancias.

La pregunta que guiaba el primer número de Carnets era qué podía aportar o hacer un poeta una vez muerto. La referencia contextual, por tanto, es la problematización de la muerte (simbólica) del poeta. La muerte del autor era una metáfora utilizada por los integrantes del grupo francés Tel Quel (Roland Barthes, Julia Kristeva, etc.) durante los años 60. Esta referencia debía aprovecharse para desandar un trabajo con los signos visuales y textuales a contrapelo de una lectura inmanente del texto literario. En 1962, este grupo de poetas creía que el vocabulario debía ir más allá de sus propias limitaciones y que debía incluir necesariamente diversos signos y elementos semióticos. Veían esto como un segundo vocabulario o una variación de gestos tipográficos, siguiendo la línea de Mallarmé, el Dadaísmo y el Futurismo. No pretendían continuar una tradición establecida, sino más bien marcar un punto de partida en una dirección aún desconocida (Ferrando, 2007, pp. 1-4).

A partir de los argumentos anteriores, es posible afirmar que la revista Carnets de l’Octéor fue una publicación pionera en el campo de la poesía experimental. Su espíritu innovador y vanguardista, así como su contribución al desarrollo de la poesía visual y experimental, la convierten en un importante testimonio del contexto cultural y artístico de la década de 1960. A través de su publicación, esta revista contribuyó a ampliar los horizontes estéticos y a desafiar las normas establecidas. Principalmente –y en relación al objetivo que nos ocupa– es citada por Arden Quin como anclaje intertextual de la red tejida.

Sobre la selección de poemas de Blaine en Carnets

Como mencionamos, la carta muestra que Arden Quin había leído Carnets de l’Octéor. Los poemas a los que se refiere el artista de origen uruguayo fueron extraídos de esa revista. Los textos mencionados en la carta son “Le Sacre” y “Verbeine amnoelisé”. Estas elecciones ilustran la preferencia de Blaine por la experimentación tipográfica y la combinación de letras y sílabas para crear narrativas visuales. En particular, la preferencia de Blaine por lo elemental y su enfoque semiótico en la poesía visual. Asimismo, estos ejemplos respaldan la influencia de Blaine en la poesía visual de Arden Quin y en la dirección estilística de Ailleurs (figura 3).

Figura 3. Le sacre enviadas por Blaine. Archivo personal Julien Blaine, Ventabren.

Le Sacre es un poema visual tipográfico escrito y diseñado en septiembre de 1961, según explicita Blaine en una nota enviada a Luigi Bonotto; aunque fue publicado en 1962. El subtítulo es Conte [Cuento/historia], de modo que juega con las posibilidades paratácticas y combinatorias de las letras y sílabas para armar historias.

En conversaciones con Julien Blaine (Barisone, 2017, 2022), el artista recordaba que Arden Quin en particular, se había fijado en ese poema visual Le Sacre. Conte y que había mencionado específicamente la página Ti/cuivre (“et notamment la page Ti/cuivre”). Esta aclaración permite contextualizar la intención de la carta, así como leer el ensamble de materiales.

figura. 4. Le Sacre, Conte en la exposición Julien Blaine – Le Grand Dépotoir realizada en la Friche La Belle de Mai, Marseille. Fotografía: Caroline Dutrey. Créditos: Cortesía Fondazione Bonotto (Collezione Bonotto) Colceresa, Vicenza.

Cada página de Le Sacre presenta dos o tres letras del alfabeto en negrita y agrandadas, una frase en francés más pequeña en cursiva y un diseño. Habría varias posibilidades en la interpretación respecto de si se trata de un cuento sagrado (el carácter irónico de la obra en relación a lo sagrado/cultual o aurático de la obra de arte tradicional, de las letras del abecedario y de la linealidad discursiva), si se contará una historia sagrada o ambas opciones. Le conte como un sustantivo refiere al gesto de contar (de narrar una historia), al cuento en sí mismo o al gesto de contar números, letras, unidades (compter, en francés). Este poema visual fue expuesto recientemente en una exposición titulada Julien Blaine. Le Grand Dépotoir, realizada en la Friche La Belle de Mai (Marseille, Francia) desde el 14 de marzo al 10 de mayo de 2020 (figura 4). Asimismo, en el sitio web de la Fondazione Luigi Bonotto se encuentran algunas interpretaciones posteriores de este poema, que confirman la complejidad de las combinaciones, ya que cada pieza puede leerse como un rompecabezas o una ficha, según el orden elegido (figuras 5 y 6).

Figura 5. Lienzo impreso digital, 1, 48 x 127 cm. Firmado por Julien Blaine. Fuente: Fundación Luigi Bonotto.

Figura 6. Documentación. Borradores y notas en papel, 29,5 x 21 cm. cada uno. Fuente: Fundación Luigi Bonotto.

El segundo poema de Blaine mencionado por Arden Quin en la carta es Verveine amnoelisé (verbena). Este poema fue publicado en el número 3 de Carnets de l’Octéor (Julio-agosto de 1962) (figura 7). Sobre este texto, que presenta una enumeración y un paralelismo sintáctico en su construcción alternando la cursiva y la fuente normal, Blaine aclaró que: “He arrojado una colección completa de mis poemas y solo he guardado un verso por poema, seleccionado por: 1/ su posición dentro del poema y 2/ la posición del poema dentro de la colección que fue a la basura por un ritmo, un estribillo, un misterio”.11 El título refiere a la verbena, una planta medicinal utilizada en la medicina popular para tratar heridas. Tiene propiedades relajantes y calmantes porque ayuda a reducir los espasmos y posee propiedades antiinflamatorias. Amnoelisée es un epíteto inventado por Blaine para resumir (fusionar) todos los títulos de los poemas de la colección que había sido arrojada a la basura.

Figura 7. Julien Blaine, Verveine amnoelisé en la revista Carnets de l’Octéor, 3, julio-agosto de 1962, p. 34. Archivo personal Julien Blaine,Ventabren.

En esta línea de poesía, Blaine comenzaba a delinear la preferencia por el elemento (lo elemental) y la inaugural perspectiva semeiótica (1963) que continuó a través de la revista Approches (1966) junto a Jean-François Bory (vinculado al espacialismo), frente a los posicionamientos de la llamada poesía metafísica y de la interpretación fenomenológica (Blaine, 2003).

De este modo, a partir de las selecciones destacadas por Arden Quin, podemos constatar que la revista Carnets de l’Octéor, con sus poemas visuales y experimentales, dejaron una impresión duradera en Arden Quin, quien buscaba incorporar elementos similares en Ailleurs. Esto demuestra la influencia directa de Blaine en la dirección artística de la revista. Indudablemente, la selección de poemas de Blaine en Carnets de l’Octéor, con su enfoque experimental y su preferencia por lo elemental, ejerció una influencia significativa en la poesía visual de Arden Quin y en la dirección estilística de Ailleurs.

Convergencias/correspondencias

Hasta aquí sabemos que, debido a su formación en letras, Blaine era un candidato ideal para dar a conocer y respaldar las búsquedas poéticas de Arden Quin en el ámbito de la poesía visual-experimental. Además, Arden Quin ya venía explorando la idea de poemas móviles desde su participación en el movimiento Madí (Barisone, 2022). Sin embargo, hay una explicación plausible respecto de la aparición posterior de Blaine en la edición de Ailleurs, su incongruencia temporal respecto de la carta. Cuando el artista francés recibe la carta y se contacta finalmente con Carmelo, este le contesta que el número 1 de Ailleurs estaba por salir. Esa es la razón por la cual, finalmente, Blaine aparece en la edición de 1964 de la mencionada revista, cuando tenía ya 22 años (figura 8).

Figura 8. Colaboradores de Ailleurs entre los que se incluye a Blaine. Vol. 2, 1 enero de 1964. p. 97. Fuente: archivo digital Boston College Libraries.

Ahora bien, hallamos un dato empírico que hace confluir, como un rizoma, lo analizado hasta el momento. En un registro documental fechado en junio de 1962, haciendo uso de las posibilidades ficcionales del género y de los juegos/fallidos de la memoria como manipulación archivística (Barisone, 2022), Carmelo Arden Quin escribe sobre esta red, relata la intención de la carta, la certeza del equipo editorial al que hicimos referencia. El texto, escrito en francés, dice así:

6 junio 1962

I. me dio algunas hojas dispersas de una revista que P.R. me envió con una carta sobre los buscadores de tesoros y donde lo podemos leer en una leyenda: es todos los días además que el hombre querría ser. Ahí, él sufre mil dolores; ailleurs, él se bañará en felicidad. Primera encarnación de este deseo: el mito.

Ellos están en vísperas de partir. Yo muestro a I. una publicación de Aix en Provence. ¡Los découpages! Nosotros tenemos el tercer “carnet”; nosotros encontramos un texto extraordinario de J. Blaine: Le sacre, conte. Hay que adquirir los otros números y escribir a B. Cada vez más abstracto”. (Arden Quin, 6 junio 1962 en Ailleurs, 2, 1964, p. 8)12

La “I.” refiere al artista Godofredo Iommi, quien participó activamente con Arden Quin en Francia en ese momento. La “B.” refiere a Julien Blaine y menciona explícitamente estar en posesión de la revista (Les Carnets de l’ Octéor) editada por Blaine (al menos hasta el tercer número) y califica el texto de Le Sacre, conte como “extraordinario”. Estos datos muestran, con contundencia, que Arden Quin transforma la lectura (sobre Blaine, sus poemas y publicación anterior) y la red en una decisión contundente. En consecuencia, se propone escribir a Blaine. La carta, por tanto, tuvo una intención concreta y programada. A partir de este encuentro, Arden Quin también tiene la oportunidad de conocer a otros jóvenes poetas franceses que amplían las posibilidades de la revista Ailleurs a través de experimentaciones con la escritura y la performance. La red se complementa con poemas de Max-Roger Abbal (citados en la carta) y publicados en la revista (Abbal, 1964, p. 15; 1964a, p. 25).

Según Philippe Castellin, Blaine “se encuentra de repente en contacto con obras y poetas involucrados en la red internacional y la poesía experimental”. En tal sentido, es posible pensar un reverso de la red ya que Arden Quin anima a Blaine a “seguir el camino por el cual él mismo se había embarcado” (citado en Gilles, 2014, p. 144-5). Este período se caracteriza por obras que exhiben opciones matéricas de la escritura y que involucran al lector (al participante) en esa exploración. Se transforma la lectura en acto en un sentido total, así como se construye el objeto en un dispositivo. Este entramado, a criterio de Castellin, se vincula con la trama social de las vanguardias y promueve un aumento creciente de “la conciencia de la necesidad de construir una o más redes” (Castellin, 2014 en Gilles, 2014, p. 144-5).

Allí donde los datos empíricos convergen, confluyen como reverso y anverso de un relato: se tuerce; un rizoma. Entre los contactos y los materiales, la investigación desata los nudos y ofrece un nuevo ensamble.

Referencias documentales

Archivos consultados

Personales de Julien Blaine, Ventabren, Francia.

Personales Carmelo Arden Quin.

Bibliothèque Jacques Doucet, París, Francia.

Centro de Arte Experimental Vigo, La Plata, Argentina.

Institut Mémoires de l’édition contemporaine (IMEC), Caen, Francia

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Fondazione Luigi Bonotto. COLCERESA (VI), Italia. https://www.fondazionebonotto.org/

Fuentes, catálogos y entrevistas

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A.A.V.V. Ailleurs (1, eté, 1963). Comité de rédaction: Jean Thiercelin, Arden Quin, Volf Roitman, Jacques Sénelier. Directeur-Gérant: Henri Tronquoy. (2, hiver, 1964); (3, avril 1964). Comité de rédaction: Jean Thiercelin, Arden Quin, Voit Roïtman, Jacques Sénelier, Julien Blaine. Directeur-Gérant: Henri Tronquoy. (4, été Septembre 1964); (5, automne Décembre 1964); (6, hiver Mars 1965). Comité de redaction: Arden Quin, Volf Roïtman, Jacques Sénelier, Julien Blaine, Michel Unia. Directeur-Gérant: Henri Tronquoy. (7, eté 1965); (8, hiver 1966). Comité de rédaction : Arden Quin, Volf Roïtman, Julien Blaine, Michel Unia. Directeur-Gérant: Henri Tronquoy. Paris, Francia. Archivo digitalizado: Boston College Libraries. https://newspapers.bc.edu/?a=cl&cl=CL1&sp=ailleurs&e=-------en-20--1--txt-txIN-------

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Biografía de la autora

Ornela Barisone. Doctora en Humanidades y Artes por la Universidad Nacional de Rosario, posgraduada en Artes Mediales de la Universidad Nacional de Córdoba y Profesora y Licenciada en Letras por la Universidad Nacional del Litoral. Especialista Docente de Nivel Superior en Alfabetización Inicial y en Escritura y Literatura para Escuela Secundaria (Ministerio de Educación - Programa Nuestra Escuela, 2018), fue Becaria Doctoral (período 2011-2016) y Becaria Posdoctoral (período 2016-2018) del CONICET, a partir de la obtención de las mencionadas becas. Actualmente, es Investigadora Asistente del CONICET e integra el Centro de Investigaciones en Arte y Patrimonio (CIAP), UNSAM-CONICET. Se desempeña como profesora asociada del Seminario en Literatura Comparada y titular interina en Historia del arte III (UADER) y profesora titular de Seminario Poéticas de la brevedad (UCSF). Ha publicado artículos en diversas revistas con referato internacional, participado como expositora y conferencista en congresos nacionales e internacionales sobre Artes comparadas, Literatura y Enseñanza. Su área de interés son las artes comparadas, redes de artistas y archivos, poéticas experimentales. Ha publicado los libros: Experimentos poéticos. Biopsias malditas: del invencionismo argentino a la poesía visual de Edgardo A. Vigo (1944-1969) (Corregidor, 2017); Boomerangs de lo breve. Objetos creativos y propuestas didácticas (UCSF, 2022).

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