Damasia Gallegos y Lucio Burucúa. “La Loggia di Amore e Psiche. Raffaello e la
sua bottega in Villa Farnesina. Roma, Italia”, TAREA 7 (7), pp. 196-200.
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La Loggia di Amore
e Psiche
Raffaello e la sua bottega in
Villa Farnesina. Roma, Italia
Damasia Gallegos1
Lucio Burucúa2
A la espera de la apertura al público, la Villa Farnesina en Roma
abrió sus puertas de manera virtual desde el día 6 de mayo, para
que cualquiera pueda disfrutar, con un nuevo sistema interactivo, de
una de las obras maestras más destacadas de Rafael di Sanzio. La
Logia era la residencia de Agostino Chigi, un conocido banquero
y cliente de Rafael, y a través de una versión digital es accesible al
público, gracias a un proyecto científico concebido por el miembro
de la Academia Nacional de los Linces, Antonio Sgamellotti, la con-
servadora de la Villa, Farnesina Virginia Lapenta, y desarrollado en
colaboración con Eliana Siotto y Gianpaolo Palma, del Laboratorio
de Computación Visual ISTI-CNR.
Por medio de la conexión con los sitios oficiales de la Academia
cnr.it/farnesina/loggia, cada usuario, con sus propios dispositivos,
puede navegar libremente por el Digital Lodge y apreciar, a corta
distancia, el extraordinario trabajo desarrollado por Rafael y su taller
1 TAREA-IIPC- UNSAM. damagallegos@gmail.com.
2 TAREA-IIPC-UNSAM. luciote@gmail.com.
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Damasia Gallegos, Lucio Burucúa / TAREA 7 (7): 196-200
para la residencia romana. El sistema permite tanto analizar los ele-
mentos individuales del ciclo pictórico relacionados con Las historias
de Amor y Psique, interpretados por el propio Rafael, Giulio Romano y
Giovan Francesco Penni, como acceder a información histórica y téc-
nico-artística; y admirar la complejidad y variedad de las especies re-
presentadas por Juan de Udine. Basado en el diseño de Rafael, el artista
creó las figuras de animales que ocupan la bóveda y las 170 distintas
especies botánicas que cubren los muros.
La Logia es un ejemplo extraordinario de cómo funcionó el taller
de Rafael: el Maestro ideó y proyectó la arquitectura de los festones
vegetales y las historias de Amor y Psique, pero confió la parte ejecutiva
a sus colaboradores. Juan de Udine llevó a cabo los festones vegetales
que fueron pintados en una primera fase de modo de dar el espacio para
albergar las escenas figurativas de Giulio Romano y Giovan Francesco
Penni. El sistema organizativo, tan preciso y ya planificado en la fase de
diseño, es un elemento característico de la obra. En la realización prác-
tica de los frescos, la ejecución preliminar de una cuadrícula básica, que
definió y separa las superficies de las escenas, podría haber sido diseñada
para facilitar la coexistencia de varios pintores en el andamiaje, lo que
les permitió pintar simultáneamente en diferentes puntos de la bóveda
y tener la medida exacta de las superficies para la realización del cartón
en la escala 1:1. A partir de este cartón, el dibujo se transpone en el yeso
utilizando, sobre todo, la técnica de polvo, en detalles complejos o con
el grabado indirecto, para los grandes paneles. Según el estudio se pudo
determinar que fueron 305 las jornadas que implicaron el trabajo. Cada
giornata es la porción del yeso húmedo y listo para ser pintado en el día,
de ahí el nombre.
El trabajo de restauración de la Loggia de Amor y Psyché en la Villa
Farnesina ha puesto de manifiesto el esplendor técnico, estético, histórico
y conceptual del fresco, pintado por Rafael y su escuela, como si se trata-
ra de una pérgola donde se despliega la historia contada por Apuleyo en
sus Metamorfosis. Son destacados los animales que Giovanni da Udine
pintó en las figuraciones del cielo, visible en los arcos y festones. El
equipo de investigación científica, dirigido por el profesor Sgamellotti,
ha estudiado minuciosamente los vegetales representados en el pergolato,
sus orígenes y su expansión en el mundo hasta su llegada a los jardines
y huertos de Roma a comienzos del Cinquecento, los antecedentes y los
consecuentes iconográficos en los herbarios y obras científicas desde el
fin del Medioevo hasta las historias naturales modernas. Se presume que
el artista que los ha pintado tuvo los objetos frente a sus ojos y tomó for-
mas y colores de la contemplación directa de frutos, flores, plantas. En el
caso de los animales, tal vez la mariposa, los murciélagos y las aves, casi
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La Loggia di Amore e Psiche. Raffaello e la sua bottega in Villa Farnesina. Roma, Italia
todas ellos habitantes del paisaje romano o de la Italia central, probable-
mente provengan también del modelo vivo. Respecto de los animales o
bestias imaginarias, el Cancerbero, requiere solo combinar tres cabezas
de perro, y para el Caballo marino son varios los ejemplos que encontra-
mos en los estucos romanos del siglo I, por ejemplo, en la Domus Aurea
o en la tumba de los Valeri en Latina. En cuanto a la Equidna (una de
las harpías) y al Grifo, hay modelos abundantes para inspirarse o copiar
en los grutescos de la misma Domus Aurea, cuyas réplicas invadieron
los marcos alrededor de los retratos de Dante y Virgilio o el conjetural
Empédocles asomado al abismo en los frescos que Signorelli pintó en la
capilla de San Brizio del Duomo de Orvieto (1499-1502), o aparecen
también en el pedestal de la Virgen en la sacra conversación realizada
por Andrea del Sarto en 1517, la Madonna delle Arpie.
El problema más interesante en cuanto a los animales es, sin embar-
go, el de la pareja de leones, vistos ambos di sotto insù, esto es: el macho
que acompaña al Caballo marino en la pechina noroeste del pergolato,
que se ubica en una larga serie iconográfica de miniaturas en bestiarios
medievales, libros de astrología, frescos zodiacales, como los del Palazzo
Schifanoia en Ferrara, el Palazzo d’Arco en Mantua o el techo de la
Sala de la Galatea (particularmente el detalle de Hércules y el león de
Nemea), pintado por Baldassare Peruzzi y vecino del pergolato en la pro-
pia Villa Farnesina. Pero la hembra es la figura más interesante, que salta
acompañada por un amorcillo con los atributos de Baco y muestra seis
mamas en el vientre, tan captada de su aspecto natural que parece, no
obstante, una imagen compuesta a partir de otras imágenes.
Por todo ello, el pergolato de Rafael y sus asistentes tal vez sea la
fórmula sensible y más espléndida de una perspectiva hermética ligada
a la pura belleza, de la visión luminosa de una naturaleza reconciliada y
redimida por la humanidad.
Este nuevo acceso digital es una oportunidad para poder examinar,
con mayor grado de definición, todos aquellos detalles que son difíciles
de observar directamente en una visita ordinaria a la famosa Logia. Al
mismo tiempo, es una manera de conocer desde otra perspectiva la Villa
Farnesina, antes de volver a cruzar sus jardines.
El Digital Lodge es un adelanto de la exposición Rafael en Villa
Farnesina: Galatea y Psyche, comisariada por el grupo de investigación
coordinado por Antonio Sgamellotti y programada para realizarse del 6
de octubre de 2020 al 6 de enero de 2021. Forma parte de las iniciativas
promovidas por la Academia Nacional de los Linces para conmemorar
el quinto centenario de la muerte de Rafael, que tiene lugar en 2020.
La exposición presentará los nuevos y sorprendentes resultados re-
lativos a la técnica pictórica y materiales del Triunfo de Galatea y Las
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historias de Amor y Psique, y presentará los dibujos descubiertos en 1970
en la Logia de Galatea, en el yeso debajo de los frescos de Sebastiano
del Piombo y Rafael, normalmente cubiertos por un falso tapiz del siglo
XIX y nunca antes expuestos al público. En esta ocasión también se pre-
sentará la restauración de los cinco paisajes de la Logia Galatea, atribui-
do a Gaspard Dughet. Por otra parte, se ha pospuesto para el próximo
año, Rafael y el Anciano en la Villa de Agostino Chigi, también organizado
por la Academia y comisariado por Alessandro Zuccari y la historiadora
de arte Constance Barbieri, y cuya inauguración está prevista para el 25
de marzo de 2021.
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