Mariana Bini / TAREA 7 (7): 222-227

ENCUENTRO NACIONAL SOBRE REGISTRO,

DOCUMENTACIÓN Y CONSERVACIÓN DE ARTE

CONTEMPORÁNEO

Auditorio Asociación de Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes

Buenos Aires, Argentina

2 al 4 de septiembre de 2019

Mariana Bini¹

Con el fin de reflexionar, compartir y debatir trabajos, propuestas o

investigaciones y experiencias aplicadas a obras contemporáneas, la

Dirección Nacional de Bienes y Sitios Culturales organizó el Encuentro

Nacional sobre Registro, Documentación y Conservación de Arte

Contemporáneo. Durante los días 2, 3 y 4 de septiembre de 2019, y con

el apoyo y colaboración del Centro Cultural de España en Buenos Aires-

AECID de la Embajada de España en Argentina, el Programa ACERCA-

AECID del Ministerio de Asuntos Exteriores de España y del Museo

Nacional de Bellas Artes, se llevaron a cabo las jornadas en el Auditorio

Asociación de Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes. La propues-

ta de la convocatoria fue presentar ponencias y presentaciones breves

destinadas a exponer el registro, la gestión de la preservación, la docu-

mentación, la conservación e intervención de arte contemporáneo, ade-

más de abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre el registro, la ma-

terialidad y los criterios actuales de intervención que se vienen aplicando

a las obras contemporáneas. Las palabras de bienvenida estuvieron a

cargo de Andrés Duprat, director del MNBA; Luis María Marina Bravo,

consejero cultural de la Embajada de España en Argentina y director

del Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA), y Claudia

Cabouli, directora nacional de Bienes y Sitios Culturales.

La sesión del 2 de septiembre tuvo como puntapié inicial los pro-

yectos de registro, documentación e inventario. Cristina Mulinas, del

Instituto Valenciano de Arte Moderno, España, fue la encargada de

abrir el ciclo de presentaciones; en su discurso presentó los registros

y la documentación de colecciones de arte contemporáneo como así

también los avances en el esfuerzo por construir una base de datos co-

laborativa. Posteriormente, se abrió el primer bloque de preguntas de la

mañana, moderado por Ángeles Álvarez, de la Dirección Nacional de

Bienes y Sitios Culturales. El segundo bloque de ponencias tuvo como

eje temático el inventario de arte contemporáneo y las preguntas qué

1 TAREA-IIPC/UNSAM, Argentina. mbiniolazabal@gmail.com.

222

Reseña congreso: Encuentro Nac. sobre Registro, Documentación y Conservación de Arte Contemporáneo

y cómo inventariamos, con la primera conferencia a cargo de Verónica

Rossi, quien presentó “El inventario del Archivo Mercedes Azpilicueta”.

Las siguientes ponentes, Helena Raspo y Valeria Semilla, cerraron el se-

gundo bloque de sesiones con “El registro e inventario en el MAMBA”,

que se basó en la importancia de la catalogación de las piezas en un

museo, su jerarquización y puesta en valor, y estuvo moderado por Paula

Casajús, responsable del área de registro en el MNBA.

Al comenzar la tarde se desarrolló el segmento “Ideas en escena”,

compuesto por cuatro exposiciones breves, de 10 minutos cada una, con las

siguientes temáticas: archivos e ingreso de obras de arte contemporáneo:

protocolos, autorizaciones, requerimientos, procedimientos; desafíos

de la conservación, presentación de un caso de conservación y gestión

de riesgos en colecciones. La primera ponencia estuvo a cargo de

Marina Villelabeitia, quien nos contó de una forma muy particular

sobre el “Proyecto CC16: Puesta en valor del archivo audiovisual Jon

Villelabeitia”. El relato fue casi en primera persona ya que ella, como

hija del artista, plasmó su vínculo filial durante la tarea de recuperación

de los documentos, con una visión reflexiva e introspectiva. La segunda

presentación del segmento,“ Repensar la noción de pérdida: Archivos

sobre las danzas experimentales de los años 60 de Ana Kamien y Graciela

Martínez”, estuvo a cargo de Sofía Kauer y Nicolás Licera Vidal. A

continuación, “La descontextualización del arte urbano”, presentada

por Carla Coluccio, se diferenció de la mayoría de las conferencias. Su

propuesta involucró al Museo Inacabado de Arte Urbano (MIAU), una

institución que nació a partir de un festival anual en el cual distintos

artistas y grupos cubren de grafitis de tamaño macro las calles de

Fanzara, un pueblo de España. La última conferencia, que concluyó

este bloque de ideas, estuvo a cargo de Meiriluce Perpetuo, “Memória,

Identidade e Fé na Capela de Brasília: A Restauracao da Igrejinha Nossa

Senhora de Fátima”, quien expuso la restauración de la Basílica Nuestra

Señora de Fátima y los interrogantes surgidos durante el proceso sobre

las funciones principales como bien de culto, en donde la identidad y la

relación con la congregación a la que pertenece la iglesia, constituyeron

factores determinantes a la hora de la intervención.

El siguiente módulo tuvo la destacada presencia de Suzan de Groot,

portavoz de un equipo de investigadores del Ministerio de Cultura

de Holanda. La especialista presentó

“Desarrollando herramientas

para la identificación de materiales en obras de arte contemporáneo”,

un innovador programa impulsado para identificar distintos tipos de

polímeros sintéticos, estudios sobre la materialidad de los plásticos,

procesos de deterioro e intervenciones frecuentes. El empleo del

programa exige una capacitación que el mismo equipo brinda en forma

223

Mariana Bini / TAREA 7 (7): 222-227

de workshops alrededor del mundo, y fue moderado por Lucía Albizuri,

de la Dirección Nacional de Bienes y Sitios Culturales.

El último bloque de conferencias, que concluyó con el primer día

de sesiones, abordó la propiedad intelectual en el marco de las produc-

ciones artísticas contemporáneas: emulación, migración, reposición,

sustitución, reproducción, reinterpretación, recreación y réplica. Se

presentaron tres casos de estudio que hacían hincapié en las diferentes

variables de esta problemática propia de las vanguardias. El primero,

“Manos anónimas de Carlos Alonso. Análisis de una reconstrucción”,

expuesto por María Florencia Vallarino; el segundo caso, a cargo de la

conservadora mexicana, Ana Lizeth Mata Delgado, “Entre la sustitución

y la conservación. La restauración de la obra Ombligo de Sofía Táboas”,

y el tercero y último “Presentación de caso: Naturaleza muerta en barrio

cerrado”, presentado por Carolina Cuervo y Gabriela Irrazabal Vicente.

La sesión del 3 de septiembre comenzó con la preservación del arte

con métodos y sistemas verdes. Nieves Valentín, asesora externa del

Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE), fue la encargada

de abrir el día de conferencias formulando las ventajas y limitaciones

de las metodologías ecológicas para la preservación del patrimonio.

La reconocida especialista presentó, asimismo, la problemática de los

materiales perecederos y/u organismos vivos en las obras contemporáneas

y su abordaje desde la conservación para la exposición. Moderó esta

destacada disertación, Florencia Gear, conservadora de la Dirección

Nacional de Bienes y Sitios Culturales.

El segundo bloque de ponencias tuvo como eje temático las nuevas

tendencias y particularidades de la conservación de arte contemporáneo:

nuevos criterios, nuevas materialidades y nuevos problemas. La primera

presentación fue “La conservación de los materiales plásticos en la obra

de León Ferrari”, a cargo de Gabriela Baldomá; la segunda exposición

fue presentada por Elisa Itatí Martínez,

“Arte contemporáneo.

Intencionalidad del artista vs. temporalidad material”, y la tercera y

última presentación del bloque trató sobre “Gestión de la preservación

de arte contemporáneo: el nuevo rol polifacético del restaurador, estudio

de casos”, a cargo de Blanca Eugenia Freytes. El segmento fue muy

interesante, ya que congregó miradas federales con expositores de las

provincias de Santa Fe, Corrientes y Córdoba, y fue moderado por la

Dra. Gabriela Siracusano (CONICET, Centro Materia UNTREF).

La sobresaliente mañana fue cerrada con la temática candente sobre

la participación del artista en la conservación del arte contemporáneo.

Los aspectos teóricos y prácticos de esta problemática fueron

presentados por la especialista en estudios materiales y técnicas del arte

contemporáneo, Rachel Rivenc. La conservadora francesa trabaja desde

224

Reseña congreso: Encuentro Nac. sobre Registro, Documentación y Conservación de Arte Contemporáneo

2006 en el Getty Conservation Institute, EE.UU., y su investigación

más reciente se basa en las esculturas contemporáneas emplazadas en

el exterior. Su magistral exposición fue moderada por Néstor Barrio,

decano de TAREA-IIPC UNSAM.

Como en la jornada anterior, la tarde inició con “Ideas en escena”,

compuesta por cinco exposiciones breves. La primera propuesta estuvo

a cargo de María Pía Tamborini, “Puesta en valor del Museo del

Legislador¨; la siguiente, “La restauración de la obra Guacho, de Pablo

Roberto Suárez”, presentada por Roberto Eduardo Macchiavelli; Ana

María Morales nos contó sobre una obra en proceso ,“Conservación

de un mural de Quinquela Martín. Desafíos contemporáneos en la

restauración”; “Oficios aplicados a la conservación de arte contemporáneo.

Una obra de Georges Vantongerloo del Museo de Arte Moderno de

Buenos Aires”, a cargo de Diamela Canosa, y para terminar la exposición

de Leonardo Ezequiel Mayer sirvió como cierre del bloque: “Liofilización

como método de conservación previo a la obra”.

El trascurso de la tarde tuvo como eje temático el arte y la tecnología:

alcances y limitaciones en su conservación, con tres ponencias: “Las

armas de la preservación audiovisual”, presentada por Leandro Listorti;

“Alcances y limitaciones en la conservación de instalaciones artísticas

con mecanismos eléctricos”, a cargo de Ana Lizeth Mata Delgado, y

la disertación de Marta Rey, “Los museos frente a las problemáticas

de las conservación del arte contemporáneo”, funcionó como remate

y conclusión de la complejidad que implica la preservación en la era

digital. Esta temática de vanguardia contó con la moderación de Eugenia

González, directora artística del Museo de Arte Contemporáneo de

Montevideo (MACMO).

El último bloque de conferencias, que concluyó con el segundo día de

sesiones, trató el tema de materiales perecederos y/u organismos vivos,

su abordaje desde la documentación y conservación en casos de obras

puntuales, y contó con la participación de destacadísimos e históricos

restauradores, como Alejandro Bustillo y Oscar Monkes. La primera

ponencia, a cargo de Bustillo y Natalia March, “Materiales biológicos

en el arte contemporáneo: Alteraciones materiales y conceptuales en la

obra de Cristina Piffer”, contempló las dificultades que implica la toma

de decisiones a la hora de intervenir piezas con materiales orgánicos

que se degradan y modifican de manera significativa la apariencia de

las obras de arte contemporáneas; “PUR: Caracterización y estudio del

estado de degradación del material en las obras de Liliana Maresca y

Chiaki Kawamura, Acervo del MNBA”, presentada conjuntamente

por Jimena Velasco, Andrés Ceriotti y Pino Monkes, reforzó la

problemática que existe cuando se evalúa la condición de las obras

225

Mariana Bini / TAREA 7 (7): 222-227

compuestas por materiales sensiblemente degradables; para terminar el

día fueron relevantes los resultados de la investigación que brindó el

equipo conformado por Alejandra T. Fazio, Carolina Sánchez, Astrid

Carolina Blanco Guerrero, Pino Monkes y Marta S. Maier en “Estudios

sobre biodeterioro en polímeros sintéticos, ocasionado por hongos

aislados a partir de la obra Las siete estaciones, del artista contemporáneo

Guillermo Kuitca”.

En el día final del certamen, la mañana nos recibió con Tom Learner,

conservador y científico de Getty Conservation Institute, EE.UU., quien

hizo un recorrido por las múltiples actividades que lleva adelante el

prestigioso instituto en relación con la investigación, conservación y ex-

tensión sobre el arte moderno y contemporáneo. La exposición abarcó

desde las últimas tecnologías aplicadas al estudio de bienes culturales

hasta las capacitaciones sobre limpieza de pinturas contemporáneas im-

partidas por la Getty en todo el mundo. Este segmento fue coordinado

por Mercedes de las Carreras, restauradora del MNBA y contó también,

con la participación de Rachel Rivenc.

El siguiente bloque reunió a dos coleccionistas, Gustavo Bruzzone

y Amalia Adriana Amoedoy, al conservador de la colección Bruzzone,

Roberto Machiavelli. La propuesta consistió en un diálogo sobre la con-

servación y la documentación de colecciones privadas de arte contem-

poráneo. La mañana se completó con el formato “Ideas en escena”, com-

puesto por cinco exposiciones con las siguientes temáticas: desafíos de

la conservación de arte contemporáneo, presentación de algunos casos

en obras de artistas argentinos; proyectos de entrevistas a artistas con-

temporáneos como instrumento en la documentación y conservación de

colecciones. La primera a cargo de Richard Solís, “Conservación para

exhibición de las obras de Lilo Salbert de la Colección MAC (Chile)”,

las siguientes reanudaron la cuestión sobre la injerencia de los artistas

en la conservación y así expusieron “Pertinencia de la entrevista al artista

en los protocolos de conservación: nuevos debates”, por Paola Rojo y

Natalia March, y “La entrevista con el artista, fuente de información

primaria para documentar arte contemporáneo”, por María Mercedes

Valdez Diez. Para terminar, “Tetris de colección: poco espacio, mucha

obra”, a cargo de Agustina Ricciardelli, y Gladys Elizabeth Ocampo,

con “Conservación de arte contemporáneo, materia e ideas, ejemplos de

artistas argentinos”, culminaron con esta ingeniosa sección que implica

un rápido paneo variopinto, que da lugar a múltiples disertaciones

En la tarde se presentó el proyecto de

“Entrevistas a artistas

contemporáneos como herramienta en la gestión de colecciones”, a cargo

de Albizuri y De las Carreras, y, como corolario del encuentro, se repasaron

los complejos y diferentes desafíos para el registro, documentación y

226