Reseña congreso: Conserving Canvas 2. Thread by thread tear mending: Encuentro de especialistas
CONSERVING CANVAS 2. THREAD BY THREAD TEAR MENDING:
ENCUENTRO DE ESPECIALISTAS
Dallas Museum of Art, Texas, Estados Unidos
24 al 26 de octubre de 2019
Luciana Feld1
Con la misma iniciativa que el Conserving Canvas del Museo de
América de Madrid, el Museo de Arte de Dallas (DMA, por sus siglas
en inglés)2 fue merecedor de una subvención de la Fundación Getty
para llevar a cabo un proyecto de capacitación en la técnica “costura hilo
a hilo” (conocida en inglés como thread by thread tear mending), que con-
siste en la reparación de roturas, cortes y desgarros en soportes textiles,
con una avanzada técnica de conservación. El procedimiento implica el
meticuloso tejido de hilos individuales del lienzo uniendo, bajo el mi-
croscopio, cada hilo con la ayuda de herramientas de precisión e ínfimas
cantidades de adhesivo.
El encuentro de tres días, llevado a cabo en el Museo de manera
intensiva en la última semana de octubre de 2019, estuvo conforma-
do por un pequeño grupo de panelistas expertos que discutió sobre el
método desarrollado por el restaurador alemán Winfried Heiber. En la
reunión se expusieron casos, materiales y estudios, además de intercam-
biar adaptaciones de la técnica desplegadas por cada profesional en su
propia práctica.
El objetivo principal del Conserving Canvas, a través de su oficial
superior de programas, Antoine Wilmering, radica en transmitir co-
nocimientos, métodos y aptitudes en el ámbito de la restauración de
lienzos; sobre todo aquellas técnicas que se encuentran olvidadas o fuera
de uso, pero que, sin embargo, resultan fundamentales para la profesión.
Si bien el fin de este proyecto es mantener presentes los conocimientos y
técnicas clásicas, para evitar así las pérdidas que suelen acaecer entre ge-
neraciones de restauradores, también esta dinámica ha colaborado en la
comunicación y desarrollo de técnicas más novedosas y menos invasivas,
como lo es la propuesta “costura hilo a hilo” implementada en el DMA.
El proyecto fue dirigido por la conservadora principal de pintu-
ra del DMA, Laura Eva Hartman, quien ha coordinado numerosas
1 TAREA-IIPC/UNSAM.
2 El DMA se encuentra en el estado de Texas, Estados Unidos. Es uno de los principales
activos culturales de Dallas y su historia se extiende por más de un siglo. El DMA celebra el
arte y las culturas del mundo a lo largo de 5000 años de historia. Las colecciones del museo
contienen más de 24.000 obras de arte.
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intervenciones en el Estudio de Conservación de Pintura del Museo
y tiene amplia experiencia en el uso de la técnica. En la reunión parti-
ciparon, además, tres reconocidos restauradores y discípulos de Heiber;
Robert Proctor, conservador en práctica privada en Whitten y Proctor
Fine Art Conservation, Houston, Texas; Petra Demuth, profesora téc-
nica y conservadora privada, Valencia, España; y Carolyn Tomkiewicz,
conservadora en práctica privada, Brooklyn, NYC, quienes continúan
utilizando, formando e investigando la técnica.
El encuentro sirvió como catalizador para el proyecto y generó el
diálogo entre colegas, con interesantes debates respecto al uso, la prepa-
ración y conservación de diferentes adhesivos. Se presentaron, asimismo,
pequeñas variaciones del método y se propusieron distintas herramien-
tas disponibles o readaptadas, poniendo sobre el tapete la necesidad de
divulgar la técnica para instalarla dentro del repertorio de opciones de
restauración de soportes en la pintura moderna y contemporánea. El
seminario incluyó la propuesta para la posterior intervención de Figura
estoica,3 de María Luisa Pacheco (1919-1982), una pintura que, desde
su ingreso al Museo en la década de 1960 se encontraba en la reserva
debido a un importante desgarro en la tela.
Como resultado del encuentro, la pintura de la artista latinoamerica-
na no solamente se restauró y pudo ser exhibida por primera vez, sino
que además la técnica “costura hilo a hilo” fue transmitida y practicada
por la nueva generación de profesionales de la conservación. Las ca-
racterísticas poco invasivas del método de intervención aseguraron un
posterior estudio y documentación de Figura estoica sin interferencia de
materiales agregados como adhesivos o entelados
Queda pendiente aún la reunión de cierre del proyecto que, con moti-
vo de la pandemia, seguramente se realice de manera virtual. La agenda
de temas para tratar involucran la experiencia de los restauradores con la
técnica “hilo a hilo” y su implementación en el retorno a sus institucio-
nes, la circulación del método mediante publicaciones, presentaciones
y capacitaciones por parte de quienes la practican, el estudio de nuevos
materiales que puedan emplearse para el uso de este método y la imple-
mentación de una red de comunicación fluida, entre conservadores que
trabajen con la técnica y que ayuden a su divulgación.
3 Figura estoica es un óleo sobre tela del año 1959 de la artista boliviana María Luisa Pacheco,
de 168 x 122 cm, que representa a una mujer de pie delante de una cabeza masiva, cuyas
formas definitivas parecen crecer del paisaje. Una paleta de arcilla terrosa y sutiles cambios
tonales crean campos abstractos de colores, que conectan la antigua efigie con su observador.
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